演艺舞台摄影实用小技巧

舞台和文艺扮演摄影的特点十分鲜明：拍摄对象基本都在移动中，照明是特殊的天然光线，拍摄距离和角度受限。那么，如何才干掌握一定的摄影技巧，拍摄出流光溢彩的舞台艺术和大型广场文艺扮演照片？

应用好拍摄位置

可以想见，普通舞台摄影最佳的拍摄位置自然是第一排正中，由于前面没有其他障碍，而且可以统筹到整个舞台。在这个位置上，广角焦距段可以拍摄舞台的全景，使用规范镜头可以拍摄一些话剧或演唱会的多人局面，使用70～200mm焦距的变焦镜头即可失掉满足的半身到特写构图。但我们终究不是专业摄影师，也往往没有财力和权利往取得那个黄金位置，因而就要做好预备，应用好自己现成的座位。与前排相比，后排基本只能使用中焦到长焦镜头，例如200mm以上的镜头应该足以从后排清楚拍摄到舞台上或广场中间的扮演者，普通的3倍光学变焦DC在这种场所是很难派上用场的。不过这也可以让摄影者愈加集中在追踪、拍摄最好的瞬间，而不用老想着变换焦距和构图。此外，到现场后的第一件事就是要细心观察场地，基本锁定自己的拍摄焦距段和角度。

 

 

对付光线困难

舞台和大型广场演出的照明基本是地道的人工光线，这给白平衡和曝光带来了不少困难。我们可以把相似光源分为两种，一是动摇的光源，如固定照明灯等，在整场演出时期都不会有大的变化的光源。这种状况下，可以在演出正式末尾行停止试拍，看看相机的自动白平衡能否可以有效校正低色温。假设自动白平衡形式不行，最好采用自定义白平衡自行设定。

 

另一类是不动摇光源，如效果灯和追光灯。深圳婚纱摄影在这种环境下，光源的强度和色温变化多样，难以控制。无妨干脆把相机设置到自动白平衡形式，由相机来完成复杂的光线判别；或许干脆使用日光白平衡，以完全恢复现场气氛。

光线困难还在于演出人物和背景的照明往往差异极大，很随便形成曝光失误。首先，舞台灯光的亮度通常不太高，使用大光圈的镜头配合数码单反相机是一种选择，可以取得足够高的快门速度。在非单反相机中，具有初等效感光度和高成像质量的产品同样可以胜任。例如将感光度调整到ISO800以上，牺牲一点噪点来保证舞台拍摄的成功率。

此外，面对的是布克复杂，明暗区域单一甚至光线强度和角度均不时变换的舞台，相机自动曝光很难保证正确。这时通常要求摄影者依据自己的阅历灵敏运用曝光补偿、点测光、曝光锁定等功用。

在设备日益先进的状况下，如今拍摄舞台照也有捷径可走，那就是应用人脸识别功用。在目前很多机型中，系统可以在取景的同时判定出画面中的人脸，并以人脸为基础停止对焦和测光。这样，舞台摄影就可以少了很多顾忌，画面中人物的曝光和清楚度基本可以失掉保证，就具有了一张优秀舞台摄影图片的基础。

 

 

捉住最美的瞬间

在观众的眼中，舞台上的每个瞬间都那么优美，但在摄影者的快门中就不一样了。特别是拍摄演出者时，她能够闭眼、皱眉，能够在舞蹈的高速旋转中我们拍到的只是一个背影，能够我们试图拍摄一个伸展的弹跳，但最后留下的是一个落地的瞬间。

舞台摄影对瞬间抓拍才干的考验不逊于体育摄影，他们都要求摄影者在眼明手快之外，最好能对演出的内容有所了解，对其举措有一定的猜想才干。同时，无论那种相机，都存在从按下快门按钮到快门释放的延时，只有提前按下快门才干捉住最美的瞬间。

关于初学者，这当然有些难度，我们可以充沛观察，争取发现其举措的规律。使用连拍功用也是有效手段，例如，一个舞蹈演员的弹跳进程，我们拍下3到5张照片，其中出现最伸展姿势的概率自然比单张拍摄高了很多。不过，大少数消费级数码相机的连拍才干都有限，假设在出色瞬间到来之前把连拍才干糜费掉就会遗憾了。但如今在很多机型上装备了共同的“循环连拍”方式，只需用户按下快门钮，就末尾不停连拍，但只有松开快门钮前拍摄的3张被存储上去。假设你对演员的举措没有掌握，无妨用这种方式，看到出色瞬间完毕就松快门钮，基本可以万无一失。所以，熟悉自己的机器是拍摄出好照片的条件。